MÚSICA:
¿UN ARTE O
UNA CIENCIA?
- LA MÚSICA COMO CIENCIA
La música fue considerada una ciencia desde Pitágoras (siglo VI a.C.),
que inicia la investigación del fundamento matemático de las relaciones
entre los sonidos, hallando las proporciones de la 8ª, la 5ª, la 4ª,
etc. Siendo el número el fundamento de la música así como de todos los
fenómenos físicos, esto daba a la música categoría a la vez científica y
metafísica.
Escritores cristianos como San Agustín, afirman también que la música se basa en leyes matemáticas, porque el número rige el mundo de los sonidos.
Las doctrinas pitagóricas fueron transmitidas a la ciencia medieval por Boecio (siglos V-VI d.C) que constituyó la suma autoridad para todos los tratadistas de la música.
En el Renacimiento las relaciones entre las matemáticas y la música se investigan y se ajustan. Así, en el siglo XV el ilustre teórico musical español Bartolomé Ramos de Pareja indaga las proporciones matemáticas de los modos mayor y menor y establece así las bases para las modernas concepciones armónicas. Y en el siglo XVI el español Salinas mantiene que sólo puede considerarse como música aquella que se somete a los dictados de la razón, y que ésta es, así mismo, supremo juez para juzgar de la belleza de la música.
Descartes en el siglo XVII dice que la belleza de la música queda supeditada a las proporciones matemáticas.
Es muy conocida la siguiente definición de Leibniz (filósofo alemán de los siglos XVII y XVIII) afirmando las bases matemáticas de la música: “La música es un cálculo efectuado inconscientemente por el espíritu, una actividad mediante la cual el espíritu se impone las proporciones a sí mismo. El espíritu no tiene conciencia clara de la estructura numérica de la música; sin embargo, percibe sus efectos, como se advierte en la distinción entre consonancia y disonancia.”
Por su parte, casi todos los grandes matemáticos han participado de la concepción de la música como ciencia.
En nuestros días Schillinger ha llevado este concepto a sus últimas consecuencias en sus “Bases matemáticas del arte”, en la cual afirma que: los cánones de la belleza son totalmente computables por procedimientos matemáticos abstractos; es tiempo de considerar la estética como una rama de las matemáticas; y que no hay razón para que la música, la pintura y la poesía no puedan ser proyectadas y ejecutadas como lo son las máquinas y los puentes. Esta filosofía implica la eliminación de la creación espontánea o intuitiva, pasando a la producción automática, hasta llegar a la supresión del compositor.
- LA MÚSICA COMO ARTE
La música como arte, tiene una relación estrecha con el mundo que la rodea, hasta tal punto que nunca se puede entender el arte de la música si se prescinde de la situación estética, social y artística de la sociedad en que surge.
La música como arte ha sido valorada por todas las culturas, desde los pueblos más primitivos. Hay mitologías en las que la creación del mundo se realiza a partir del sonido; otros piensan que la música es el medio de comunicarse con los dioses. Esta situación no cambia cuando llegamos a pueblos más cultos, y así los griegos la valoran hasta tal punto que hablan del origen semidivino de la música. Dioses como Hermes, Atenea, Dionisos o Apolo están relacionados con el arte de la música, como inventores de instrumentos o simplemente como tañedores.
La música es una parte esencial en el teatro, en los juegos olímpicos, en fiestas, y es igualmente valorada por atenienses y espartanos.
Platón dice que la música ejerce una gran influencia sobre el hombre, y la sitúa en el lugar cumbre de todas las artes.
Roma hereda la afición musical de los griegos y la transmite a la Edad Media europea, aunque en esta época la música no es solamente valorada como arte, sino que también se le da el rango de auténtica ciencia.
Durante el Renacimiento la importancia del arte de la música la comparten todos los humanistas, la iglesia y los intelectuales de entonces.
El Barroco supone una reavivación del arte musical. A partir de la Revolución Francesa la clase media y la burguesa se comienza a interesar por la música, que hasta entonces era un arte más o menos unido a la aristocracia y a la religión.
Durante el Romanticismo la música se convierte en el arte por excelencia.
Y ya en la sociedad contemporánea el arte musical ha tomado sin duda la primacía sobre todas las artes, dado que en realidad todo el mundo la cultiva a un nivel u otro; incluso otras artes de enorme importancia (como el cine) tienen que recurrir necesariamente a su ayuda.
.- LA MÚSICA COMO LENGUAJE
Cuando analizamos la música como lenguaje ponemos el énfasis en los siguientes aspectos:
a) La música como transmisora de mensajes.
Mensajes afectivos. La música transmite este tipo de mensajes. El hecho de que los acontecimientos emotivamente más intensos se expresen por medio de la música (amor, odio, olvido...) nos indica la capacidad de vehicular estas emociones a través de este arte.
Existe también un mensaje estético, universal en la cultura humana, no ligado a un pensamiento, ni siquiera a un idioma, que hace de la universalidad de la música uno de sus grandes valores. Su influjo le viene del poder y contenido que en sí misma posee. La posibilidad de comunicación sin palabras amplía su posibilidad de expansión intracultural.
El mensaje intelectual también está presente en la música, sobre todo cuando la música está ligada al texto. Muchos compositores de ópera se valieron de la música para hacer propaganda ideológica; además están las canciones que hacen referencia a verdades de fe, costumbres populares, etc.
b) La música como medio de comunicación.
El lenguaje musical sirve de medio de comunicación entre compositor, intérprete y oyente.
En la medida en que el oyente descifra adecuadamente lo que emite el intérprete entenderá mejor o peor lo que el compositor quiso expresar; pero también en la medida en que el intérprete es fiel al compositor expresará más fidelignamente su idea, y
c) El lenguaje musical es algo único y propio de este arte.
Ningún arte ha elaborado unos códigos lingüísticos tan universales como la música, al mismo tiempo que tan complejos; la notación, las formas de medir los sonidos, la complejidad de una partitura orquestal, incluso la representación de la música para ordenador, etc., nos configuran un modo único de organización que exige años de estudio para dominarlo.
Y ya para terminar, constatar, que la música se configura como un lenguaje individual en tanto que interiorizado, pero también como un lenguaje social en tanto que representa modas generacionales de épocas concretas. Con su fuerza comunicativa, la música es capaz de excitar o relajar, de transportarnos a impulsos sublimes o a impulsos primarios, de emocionar o de hacernos pensar, por todo lo cual, la música supera en muchos aspectos, al lenguaje plástico y verbal, configurándose como un medio comunicativo excepcional.
Escritores cristianos como San Agustín, afirman también que la música se basa en leyes matemáticas, porque el número rige el mundo de los sonidos.
Las doctrinas pitagóricas fueron transmitidas a la ciencia medieval por Boecio (siglos V-VI d.C) que constituyó la suma autoridad para todos los tratadistas de la música.
En el Renacimiento las relaciones entre las matemáticas y la música se investigan y se ajustan. Así, en el siglo XV el ilustre teórico musical español Bartolomé Ramos de Pareja indaga las proporciones matemáticas de los modos mayor y menor y establece así las bases para las modernas concepciones armónicas. Y en el siglo XVI el español Salinas mantiene que sólo puede considerarse como música aquella que se somete a los dictados de la razón, y que ésta es, así mismo, supremo juez para juzgar de la belleza de la música.
Descartes en el siglo XVII dice que la belleza de la música queda supeditada a las proporciones matemáticas.
Es muy conocida la siguiente definición de Leibniz (filósofo alemán de los siglos XVII y XVIII) afirmando las bases matemáticas de la música: “La música es un cálculo efectuado inconscientemente por el espíritu, una actividad mediante la cual el espíritu se impone las proporciones a sí mismo. El espíritu no tiene conciencia clara de la estructura numérica de la música; sin embargo, percibe sus efectos, como se advierte en la distinción entre consonancia y disonancia.”
Por su parte, casi todos los grandes matemáticos han participado de la concepción de la música como ciencia.
En nuestros días Schillinger ha llevado este concepto a sus últimas consecuencias en sus “Bases matemáticas del arte”, en la cual afirma que: los cánones de la belleza son totalmente computables por procedimientos matemáticos abstractos; es tiempo de considerar la estética como una rama de las matemáticas; y que no hay razón para que la música, la pintura y la poesía no puedan ser proyectadas y ejecutadas como lo son las máquinas y los puentes. Esta filosofía implica la eliminación de la creación espontánea o intuitiva, pasando a la producción automática, hasta llegar a la supresión del compositor.
- LA MÚSICA COMO ARTE
La música como arte, tiene una relación estrecha con el mundo que la rodea, hasta tal punto que nunca se puede entender el arte de la música si se prescinde de la situación estética, social y artística de la sociedad en que surge.
La música como arte ha sido valorada por todas las culturas, desde los pueblos más primitivos. Hay mitologías en las que la creación del mundo se realiza a partir del sonido; otros piensan que la música es el medio de comunicarse con los dioses. Esta situación no cambia cuando llegamos a pueblos más cultos, y así los griegos la valoran hasta tal punto que hablan del origen semidivino de la música. Dioses como Hermes, Atenea, Dionisos o Apolo están relacionados con el arte de la música, como inventores de instrumentos o simplemente como tañedores.
La música es una parte esencial en el teatro, en los juegos olímpicos, en fiestas, y es igualmente valorada por atenienses y espartanos.
Platón dice que la música ejerce una gran influencia sobre el hombre, y la sitúa en el lugar cumbre de todas las artes.
Roma hereda la afición musical de los griegos y la transmite a la Edad Media europea, aunque en esta época la música no es solamente valorada como arte, sino que también se le da el rango de auténtica ciencia.
Durante el Renacimiento la importancia del arte de la música la comparten todos los humanistas, la iglesia y los intelectuales de entonces.
El Barroco supone una reavivación del arte musical. A partir de la Revolución Francesa la clase media y la burguesa se comienza a interesar por la música, que hasta entonces era un arte más o menos unido a la aristocracia y a la religión.
Durante el Romanticismo la música se convierte en el arte por excelencia.
Y ya en la sociedad contemporánea el arte musical ha tomado sin duda la primacía sobre todas las artes, dado que en realidad todo el mundo la cultiva a un nivel u otro; incluso otras artes de enorme importancia (como el cine) tienen que recurrir necesariamente a su ayuda.
.- LA MÚSICA COMO LENGUAJE
Cuando analizamos la música como lenguaje ponemos el énfasis en los siguientes aspectos:
a) La música como transmisora de mensajes.
Mensajes afectivos. La música transmite este tipo de mensajes. El hecho de que los acontecimientos emotivamente más intensos se expresen por medio de la música (amor, odio, olvido...) nos indica la capacidad de vehicular estas emociones a través de este arte.
Existe también un mensaje estético, universal en la cultura humana, no ligado a un pensamiento, ni siquiera a un idioma, que hace de la universalidad de la música uno de sus grandes valores. Su influjo le viene del poder y contenido que en sí misma posee. La posibilidad de comunicación sin palabras amplía su posibilidad de expansión intracultural.
El mensaje intelectual también está presente en la música, sobre todo cuando la música está ligada al texto. Muchos compositores de ópera se valieron de la música para hacer propaganda ideológica; además están las canciones que hacen referencia a verdades de fe, costumbres populares, etc.
b) La música como medio de comunicación.
El lenguaje musical sirve de medio de comunicación entre compositor, intérprete y oyente.
En la medida en que el oyente descifra adecuadamente lo que emite el intérprete entenderá mejor o peor lo que el compositor quiso expresar; pero también en la medida en que el intérprete es fiel al compositor expresará más fidelignamente su idea, y
c) El lenguaje musical es algo único y propio de este arte.
Ningún arte ha elaborado unos códigos lingüísticos tan universales como la música, al mismo tiempo que tan complejos; la notación, las formas de medir los sonidos, la complejidad de una partitura orquestal, incluso la representación de la música para ordenador, etc., nos configuran un modo único de organización que exige años de estudio para dominarlo.
Y ya para terminar, constatar, que la música se configura como un lenguaje individual en tanto que interiorizado, pero también como un lenguaje social en tanto que representa modas generacionales de épocas concretas. Con su fuerza comunicativa, la música es capaz de excitar o relajar, de transportarnos a impulsos sublimes o a impulsos primarios, de emocionar o de hacernos pensar, por todo lo cual, la música supera en muchos aspectos, al lenguaje plástico y verbal, configurándose como un medio comunicativo excepcional.
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